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Mixx Leen 7 Smart Wireless Speaker - Grey
28,99 € *
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PORTABLE, BLUETOOTH SPEAKER WITH GOOGLE ASSISTANT AND SIRI CONNECTION The LEEN 7 Bluetooth wireless speaker has a big sound and ultra compact design that you can take anywhere. Simply pair with your phone, tablet or laptop to start streaming your music and connect it to your Siri or Google Assistant to control your device. You can even connect with another LEEN 7 speaker to create a bigger sound stage around you. Available in black and grey finishes. Features: Enjoy up to 12 hours of continuous wireless play time Share the sound wirelessly between two LEEN 7 wireless speakers Connect to Siri and Google Assistant at the touch of a button Elegant and contemporary design that fits in with your indoor or outdoor décor 15W stereo power – big sound now travels light Stay connected up to 10 metres from your phone Connect with any phone, MP3 player or tablet using a 3.5mm audio cable Robust 90 degree right angle micro USB charging cable. Charge your LEEN 7 with a laptop, power bank or USB wall charger Built-in microphone to take calls hands-free Volume control directly from the LEEN 7 speaker or your phone SHARE THE SOUND WIRELESSLY Simply link two LEEN 7 wireless speakers to share your music and create a bigger sound stage around you ULTRA COMPACT IN SIZE LEEN 7 has been designed to take with you anywhere. Its compact and portable design makes it ideal to pack in a bag or backpack and take your music wherever you go. 12 HOURS BATTERY LIFE Enjoy up to 12 hours of continuous wireless play time. If you run out of juice, don’t worry! A USB charging cable is included to connect it to a laptop, power bank or mains supply LINK IT VIA BLUETOOTH Stream wirelessly and stay connected up to 10 metres from your speaker. Simple pair your LEEN 7 portable speaker in seconds with your smartphone, tablet or to any compatible Bluetooth audio device CONNECT WITH SIRI OR GOOGLE ASSISTANT Ask a question, say a command, call friends, create reminders and much more through your voice controlled personal assistant, all simply by pressing a button on the LEEN 7 DESIGNED IN THE UK LEEN 7 has been beautifully designed in the UK. Made from a polycarbonate plastic with added glass fibre which makes it rigid so it produces more bass, and rounded edges that makes the speaker look elegant and contemporary at the same time Specifications: Compatibility: Apple iPhone, iPod, iPad, Android phones or any tablets and notebooks with Bluetooth audio support or a 3.5mm socket Bluetooth: v4.2 - a2dp music profile Amplifier power output: 15W stereo Frequency range: 70 Hz to 20 KHz THD (total harmonic distortion): Drive units: 2 x 1” long throw neodymium and 1 x 2” passive bass radiator Power input voltage: 5V 1A micro USB Dimensions: 160 x 88 x 42 mm (W x H x D) Weight: 320 grams USB charging Colours: Black / Grey IN THE BOX MIXX LEEN 7 wireless speaker 90 degree right angle micro USB charging cable

Anbieter: Sowaswillichauch
Stand: 26.02.2020
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Mixx Leen 7 Smart Wireless Speaker - Black
35,99 € *
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PORTABLE, BLUETOOTH SPEAKER WITH GOOGLE ASSISTANT AND SIRI CONNECTION The LEEN 7 Bluetooth wireless speaker has a big sound and ultra compact design that you can take anywhere. Simply pair with your phone, tablet or laptop to start streaming your music and connect it to your Siri or Google Assistant to control your device. You can even connect with another LEEN 7 speaker to create a bigger sound stage around you. Available in black and grey finishes. Features: Enjoy up to 12 hours of continuous wireless play time Share the sound wirelessly between two LEEN 7 wireless speakers Connect to Siri and Google Assistant at the touch of a button Elegant and contemporary design that fits in with your indoor or outdoor décor 15W stereo power – big sound now travels light Stay connected up to 10 metres from your phone Connect with any phone, MP3 player or tablet using a 3.5mm audio cable Robust 90 degree right angle micro USB charging cable. Charge your LEEN 7 with a laptop, power bank or USB wall charger Built-in microphone to take calls hands-free Volume control directly from the LEEN 7 speaker or your phone SHARE THE SOUND WIRELESSLY Simply link two LEEN 7 wireless speakers to share your music and create a bigger sound stage around you ULTRA COMPACT IN SIZE LEEN 7 has been designed to take with you anywhere. Its compact and portable design makes it ideal to pack in a bag or backpack and take your music wherever you go. 12 HOURS BATTERY LIFE Enjoy up to 12 hours of continuous wireless play time. If you run out of juice, don’t worry! A USB charging cable is included to connect it to a laptop, power bank or mains supply LINK IT VIA BLUETOOTH Stream wirelessly and stay connected up to 10 metres from your speaker. Simple pair your LEEN 7 portable speaker in seconds with your smartphone, tablet or to any compatible Bluetooth audio device CONNECT WITH SIRI OR GOOGLE ASSISTANT Ask a question, say a command, call friends, create reminders and much more through your voice controlled personal assistant, all simply by pressing a button on the LEEN 7 DESIGNED IN THE UK LEEN 7 has been beautifully designed in the UK. Made from a polycarbonate plastic with added glass fibre which makes it rigid so it produces more bass, and rounded edges that makes the speaker look elegant and contemporary at the same time Specifications: Compatibility: Apple iPhone, iPod, iPad, Android phones or any tablets and notebooks with Bluetooth audio support or a 3.5mm socket Bluetooth: v4.2 - a2dp music profile Amplifier power output: 15W stereo Frequency range: 70 Hz to 20 KHz THD (total harmonic distortion): Drive units: 2 x 1” long throw neodymium and 1 x 2” passive bass radiator Power input voltage: 5V 1A micro USB Dimensions: 160 x 88 x 42 mm (W x H x D) Weight: 320 grams USB charging Colours: Black / Grey IN THE BOX MIXX LEEN 7 wireless speaker 90 degree right angle micro USB charging cable

Anbieter: Zavvi
Stand: 26.02.2020
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Mixx Leen 7 Smart Wireless Speaker - Grey
29,99 € *
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PORTABLE, BLUETOOTH SPEAKER WITH GOOGLE ASSISTANT AND SIRI CONNECTION The LEEN 7 Bluetooth wireless speaker has a big sound and ultra compact design that you can take anywhere. Simply pair with your phone, tablet or laptop to start streaming your music and connect it to your Siri or Google Assistant to control your device. You can even connect with another LEEN 7 speaker to create a bigger sound stage around you. Available in black and grey finishes. Features: Enjoy up to 12 hours of continuous wireless play time Share the sound wirelessly between two LEEN 7 wireless speakers Connect to Siri and Google Assistant at the touch of a button Elegant and contemporary design that fits in with your indoor or outdoor décor 15W stereo power – big sound now travels light Stay connected up to 10 metres from your phone Connect with any phone, MP3 player or tablet using a 3.5mm audio cable Robust 90 degree right angle micro USB charging cable. Charge your LEEN 7 with a laptop, power bank or USB wall charger Built-in microphone to take calls hands-free Volume control directly from the LEEN 7 speaker or your phone SHARE THE SOUND WIRELESSLY Simply link two LEEN 7 wireless speakers to share your music and create a bigger sound stage around you ULTRA COMPACT IN SIZE LEEN 7 has been designed to take with you anywhere. Its compact and portable design makes it ideal to pack in a bag or backpack and take your music wherever you go. 12 HOURS BATTERY LIFE Enjoy up to 12 hours of continuous wireless play time. If you run out of juice, don’t worry! A USB charging cable is included to connect it to a laptop, power bank or mains supply LINK IT VIA BLUETOOTH Stream wirelessly and stay connected up to 10 metres from your speaker. Simple pair your LEEN 7 portable speaker in seconds with your smartphone, tablet or to any compatible Bluetooth audio device CONNECT WITH SIRI OR GOOGLE ASSISTANT Ask a question, say a command, call friends, create reminders and much more through your voice controlled personal assistant, all simply by pressing a button on the LEEN 7 DESIGNED IN THE UK LEEN 7 has been beautifully designed in the UK. Made from a polycarbonate plastic with added glass fibre which makes it rigid so it produces more bass, and rounded edges that makes the speaker look elegant and contemporary at the same time Specifications: Compatibility: Apple iPhone, iPod, iPad, Android phones or any tablets and notebooks with Bluetooth audio support or a 3.5mm socket Bluetooth: v4.2 - a2dp music profile Amplifier power output: 15W stereo Frequency range: 70 Hz to 20 KHz THD (total harmonic distortion): Drive units: 2 x 1” long throw neodymium and 1 x 2” passive bass radiator Power input voltage: 5V 1A micro USB Dimensions: 160 x 88 x 42 mm (W x H x D) Weight: 320 grams USB charging Colours: Black / Grey IN THE BOX MIXX LEEN 7 wireless speaker 90 degree right angle micro USB charging cable

Anbieter: Zavvi
Stand: 26.02.2020
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GREGOR HILDEN ORGAN TRIO - Jazzy, funky, bluesy_
18,00 € *
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Wenn drei etablierte Musiker der deutschen Jazz und R&B Szene zu einem Konzertabend einladen, wird man sicherlich ein musikalisches Highlight erwarten dürfen. Vornehmlich Titel aus der Feder des Gitarristen Gregor Hilden ? der auch dieses Projekt initiierte ? stehen auf dem Programm. Musik, im Grenzbereich von Jazz, Soul, Blues, die durch die Spiellaune und die Spontanität der drei Protagonisten geprägt wird. Improvisation, Groove, gute Laune: Das Konzept verspricht einen mitreißenden und vielseitigen Gig mit hohem Musikalitäts- und Spaßfaktor! Gregor Hilden - git.,voc. / Wolfgang Roggenkamp - hammond-organ,voc / Dirk Brand - drumsGregor Hilden - Blues, Soul und grooviger Jazz stehen auf dem Programm des münsterischen Gitarristen Gregor Hilden. Mit unzähligen Auftritten und insgesamt 12 CDs und einer Live-DVD unter eigenem Namen ist er seit langem in der Szene aktiv und mittlerweile auch international bekannt geworden. Das Fachmagazin Gitarre und Bass widmete ihm mehrere Features, wies dabei auf Einflüsse von Peter Green und Larry Carlton hin und belegte sein Spiel mit Prädikaten wie ökonomisch, flexibel und elegant. Das charakterisiert Hildens Musik - eine Melange aus Blues, Jazz und Soul - denn auch höchst zutreffend. Hildens Spiel ist nicht auf Attribute wie besser, schneller oder spektakulärer angewiesen, sondern überzeugt vielmehr durch einen gefühlvollen Stil, der nicht durch Schubladen-Denken gekennzeichnet ist, sondern höchst individuelle Noten besitzt. Ebendies verdeutlicht der Musiker auf seinen letzten CDs Blue In Red und In Phase (2015) Die E-Gitarre ist die Stimme vornehmlich selbst geschriebenen Titel, die allesamt die vielfältigen stilistischen Interessen des Protagonisten widerspiegeln: Blues, Funk, Jazz, souligen Pop und R & B.Der musikalische Bogen aber, der auf dieser CD gespannt wird, ist ungleich umfassend: Federnde, singende Gitarrenlinien treffen auf extrem swingige Rhythmustruppe, knackiger Funk-Titel atmosphärische Balladen und schöne Uptempo-Jazz-Grooves.Interessant sind vor allem die Eigenkompositionen.Wolfgang Roggenkamp ? Organist und Schlagzeuger absolviert das Klassikstudium am Conservatorium in Osnabrück, von 1986-1989. In den Jahren 1989 - 1993 studiert er Jazz, Rock und Pop an der Folkwang Hochschule in Essen. 1996 verschlägt es Wolfgang an das Berklee College of Music in Boston. Schon in diesen frühen Jahren hat Wolfgang viele Engagements, geht auf Tourneen und spielt Platten ein. Zusammenarbeiten, u.a. mit dem Trompeter Uli Beckerhoff, Gitarrist Peter O´Mara, Helmut Hattler, Johnny Heartsman oder Kenny Wheeler machen ihn zu einem erfahrenen Musiker. Er verlässt die Position des Nur Drummers, als sich über die Jahre Kompositionen und Tasteninstrumente zu einem weiteren Arbeitsfeld entwickeln. 1995 erscheint Wolfgangs erste CD Spirits, es folgt die erste veröffentlichte Komposition African Blues, erschienen im Gretel Verlag. Seit 1986 spielte er auf ca. 35 CDs mit, seit 2000 lebt er in Berlin und gründet dort seine eigene Band. Wolfgang tourt und recorded, gibt Drum-, Keyboard- und Hammondworkshops.Dirk Brand - Schon mit sieben Jahren erhielt Dirk Brand bei dem englischen Jazztrommler James Sargent Schlagzeugunterricht und spielte bereits mit zehn Jahren in mehreren Sinfonie- und Jugendorchestern. 1985 gewann er mit einem Percussionensemble den Wettbewerb Jugend musiziert. Auch in anderen Bereichen, z. B. Theater- und Musicalproduktionen, war er erfolgreich tätig. 1989 legte er seine Abschlussprüfung zum Industriekaufmann vor der IHK Münster ab. Durch die ?Modern Drum School? wurde Brand auf das Percussion Institute of Technology (PIT) in Los Angeles/USA aufmerksam. Dort studierte er bei Ralph Humphrey (Frank Zappa), Joe Porcaro (Master Teacher), Richie Garcia (Latin Great) und Joe Brancato (Ella Fitzgerald) und erlernte neue Spieltechniken und Konzepte. Er schloss das Studium mit dem ?Diploma with Honors? ab. Seit Anfang 1998 ist er Lehrbeauftragter der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster im Fachbereich Musikpädagogik und Instrumentalunterricht. Seit 2008 ist er weiterhin Lehrbeauftragter an der Rock-Pop-Jazz Akademie Mittelhessen, einem staatlich geprüften Institut für Musik, in Gießen.

Anbieter: Konzertkasse
Stand: 26.02.2020
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The Pentacle ? eine Konzertinstallation - Einla...
11,50 € *
zzgl. 5,95 € Versand

Im von Fedde ten Berge entwickelten Spatial-Soundsystem ?The Pentacle 15.3? lädt das HAU Hebbel am Ufer gemeinsam mit den Berliner Musiker*innen Driftmachine, Golden Diskó Ship, Jan Jelinek und Jasmine Guffond in eine immersive Konzertsituation. In einer zirkularen Anordnung aus Publikum und Künstler*innen werden Wechselwirkungen aus Klang und Raum neu ausgelotet und so zu einer ganzheitlichen Erfahrung gemacht.4.3.: Jan Jelinek / Jasmine Guffond6.3.: Driftmachine / Golden Diskó ShipJan Jelinek beschäftigt sich in seiner Arbeit mit der Transformation von Klängen und, indem er sein popmusikalisches Ausgangsmaterial in abstrakte reduzierte Strukturen überführt. Unter Verzicht auf traditionelle Instrumente konstruiert er Collagen aus Klangschnipseln, die mit einer breiten Palette von Aufnahmetechniken entstanden sind: Tonbandgeräten, digitalen Samples, Mediaplayern und Ähnlichem. Als er 1998 zu veröffentlichen begann, erschienen seine Produktionen zunächst unter den Pseudonymen Farben und Gramm. 2000 war er mit seinen Audiocollagen im Young Media Pavillon der EXPO 2000 in Hannover vertreten. In den folgenden Jahren arbeitete er mit Künstler*innen wie Sarah Morris, dem Schriftsteller Thomas Meinecke oder dem Improvisationskollektiv Computer Soup zusammen. Mit Andrew Pekler und Hanno Leichtmann gründete er 2007 das Improvisationstrio Groupshow, das sich jeglicher Form von Repertoire und bei Liveauftritten allen zeitlichen Beschränkungen verweigert. 2008 startete Jelinek das Label faitiche als Plattform für eigene Experimente, Gemeinschaftsprojekte und Arbeiten musikalischer Freunde. Seit 2012 schreibt und produziert er Hörstücke für den SWR, in denen er sich fiktiven Identitäten und Klangwelten widmet. Er veröffentlicht unter den Pseudonymen Gesellschaft zur Emanzipation des Samples und Ursula Bogner oder unter eigenen Namen Produktionen, die von Originalton-Collagen über elektroakustische Musik bis zu minimalistischem Drone reichen.Jasmine Guffond arbeitet als Künstlerin und Komponistin an den Schnittstellen sozialer, politischer und technischer Strukturen. Ihr Schaffen umfasst Liveauftritte, Plattenproduktionen, Klanginstallationen und maßgefertigte Browser-Plug-ins. Mittels der Umsetzung von Daten in Klänge geht sie dem Potenzial des Klangs bei der Auseinandersetzung mit aktuellen politischen Fragen auf den Grund. Zuletzt arbeitete sie mit digitalen Technologien, der Ästhetisierung von Daten und deren Umsetzung in Klänge. Guffonds Werke wurden international ausgestellt, sie hat Platten auf den Labels Sonic Pieces (2015 und 2017) und Karlrecords (2018) veröffentlicht, 2016 ein Arbeitsstipendium des Berliner Senats für Neue Musik und Klangkunst erhalten und arbeitet gegenwärtig an der University of New South Wales Art and Design an ihrer Dissertation zum Klang als Medium zur Erforschung von Überwachungspraktiken im Internet. Im Frühjahr 2020 wird ein neues Album von ihr auf Editions Mego erscheinen.Das Synthie-Duo Driftmachine begann als offenes Arbeitsprojekt von Andreas Gerth und Florian Zimmer, beide mit umfangreichem Platten- und Projektportfolio, um die die Möglichkeiten des Synthesizers zu erforschen und einen neuen Ansatz für groove- und basslastige Musik zu entwickeln. Das Projekt gedieh, und das Duo brachte schließlich mehrere Alben auf dem mexikanischen Experimentallabel Umor Rex sowie den Labels Hallow Ground und Ongehoord heraus. Darüber hinaus produzierten die beiden Musiker Klangmontagen für verschiedene Kunstausstellungen wie die Riga International Biennial RIBOCA oder den Künstler Moritz Götze. Bei seinen regelmäßigen Auftritten arbeitet das Duo mit zwei synchron funktionierenden Modularsystemen. Der Sound von Driftmachine ist obsessiv, symmetrisch und vielschichtig; aus dem schwankenden und unberechenbaren Grund der modularen Klangsynthese entwickelt sich eine deepe und elegante Ausdrucksform.Theresa Stroetges ist eine Musikerin und Klangkünstlerin. In verschiedenen Bandprojekten (Soft Grid, Epiphany Now) und Kollaborationen mit Künstler*innen aus den Bereichen Performance, Tanz, Live-Poetry, Film und Installation verfolgt sie Möglichkeiten des Aufbrechens konventioneller Aufführungspraxen und Genregrenzen. Ihr Soloprojekt Golden Diskó Ship bewegt sich an der Schnittstelle von Pop und Experiment. Es kombiniert abstrakte Klangcollagen mit eingängigen Melodien, elektronische mit akustischen Instrumenten und Videoprojektionen. CTM Concerts beschreibt ihre Arbeit so: ?Imaginative Klanglandschaften, die zwischen zarten nostalgieträchtigen Melodielinien und den Feedbackbögen und differenzierten Verzerrungen misshandelter Geräte schwanken und luzide Träume evozieren. Die frischen, eklektischen Collagen aus elektronischen und akustischen Klängen sind von der Kritik begeistert aufgenommen worden.?TermineIn the spatial sound system ?The Pentacle 15.3,? developed by Fedde ten Berge, HAU Hebbel am Ufer and the Berlin-based musicians Driftmachine,Golden Diskó Ship, Jan Jelinek, and Jasmine Guffondinvite you into an immersive concert situation. In a circular arrangement made up of the audience and the artists, the interplay of sound and space will be newly explored, turning it into a holistic experience. 4.3.: Jan Jelinek / Jasmine Guffond6.3.: Driftmachine / Golden Diskó ShipJan Jelinek?s works deal with the transformation of sounds, translating source materials from popular music into abstract, reduced textures. Bypassing traditional musical instruments, he constructs collages using sound fragments from a wide variety of recording devices: tape recorders, digital samplers, media players and the like. He began releasing his work in 1998, initially under the pseudonyms Farben and Gramm. In 2000, his sound collages played in the Young Media Pavilion at the EXPO2000 fair in Hanover. Over the following years, he worked with artists like Sarah Morris, the writer Thomas Meinecke or the improvisation ensemble Computer Soup, and created audio-visual performances with video artist Karl Kliem at venues including the Centre Pompidou in Paris. In 2007, with Andrew Pekler and Hanno Leichtmann, he founded the improvisation trio Groupshow that refuses any repertoire and any limitation on performance duration. In 2008, Jelinek established the faitiche label as a platform for his own experiments, for joint projects, and for work by musician friends. Since 2012, Jelinek has been writing and producing experimental radio pieces for state broadcaster SWR that deal with fictional identities and soundscapes. Under the pseudonym Gesellschaft zur Emanzipation des Samples, as Ursula Bogner, or using his own name, Jelinek?s oeuvre ranges from field recording collage to electroacoustic music to minimalistic drone.Jasmine Guffond is an artist and composer working at the interface of social, political and technical infrastructures. Her practice spans live performance, recording, sound installation and custom-made browser plug-in. Through the sonification of data she addresses the potential for sound to engage with contemporary political questions. Recent projects employed digital technologies, sonification and the aesthetisation of data. Guffond has exhibited internationally, released solo records with the Sonic Pieces (2015, 2017) and Karlrecords (2018) labels, received the ?Working Grant for New Music and Sound Art? from the Berlin Senate (2016) and is a current PhD candidate at the University of New South Wales Art and Design conducting research into sound as a method of investigation into online surveillance cultures. A new album is due to be released on Editions Mego in Spring 2020.Synth duo Driftmachine started as a workshop where Andreas Gerth and Florian Zimmer, producers of an extensive back-catalog of records and projects, focused on synth exploration and search for a new approach for groove and bass-driven music. The project steadily evolved and the duo ended up releasing several albums on the acclaimed Mexico-based experimental imprint Umor Rex, labels like Hallow Ground & Ongehoord. The duo also produced sound montages for several exhibitions of fine arts, e.g. for Riga International Biennial RIBOCA and for the artist Moritz Götze. They perform live regularly, working with 2 modular systems functioning in sync. Driftmachine?s sound is obsessive, symmetrical and multilayered; a deep and elegant language based on the shaky, unpredictable foundations of modular synthesis.Golden Diskó Ship is the solo project of Theresa Stroetges, a multi-instrumentalist and video artist. She combines pop and experiment, sound collages and catchy melodies, electronic and acoustic instruments as well as video projections.?Her imaginative soundscapes, shifting from delicate melodic lines steeped in nostalgia to the feedback arcs and textured distortion of machine abuse, evoke lucid dreams and have won critical praise for their fresh, eclectic collages of electronic and acoustic sound. (CTM Concerts)

Anbieter: Konzertkasse
Stand: 26.02.2020
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The Pentacle ? eine Konzertinstallation - Einla...
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Im von Fedde ten Berge entwickelten Spatial-Soundsystem ?The Pentacle 15.3? lädt das HAU Hebbel am Ufer gemeinsam mit den Berliner Musiker*innen Driftmachine, Golden Diskó Ship, Jan Jelinek und Jasmine Guffond in eine immersive Konzertsituation. In einer zirkularen Anordnung aus Publikum und Künstler*innen werden Wechselwirkungen aus Klang und Raum neu ausgelotet und so zu einer ganzheitlichen Erfahrung gemacht.4.3.: Jan Jelinek / Jasmine Guffond6.3.: Driftmachine / Golden Diskó ShipJan Jelinek beschäftigt sich in seiner Arbeit mit der Transformation von Klängen und, indem er sein popmusikalisches Ausgangsmaterial in abstrakte reduzierte Strukturen überführt. Unter Verzicht auf traditionelle Instrumente konstruiert er Collagen aus Klangschnipseln, die mit einer breiten Palette von Aufnahmetechniken entstanden sind: Tonbandgeräten, digitalen Samples, Mediaplayern und Ähnlichem. Als er 1998 zu veröffentlichen begann, erschienen seine Produktionen zunächst unter den Pseudonymen Farben und Gramm. 2000 war er mit seinen Audiocollagen im Young Media Pavillon der EXPO 2000 in Hannover vertreten. In den folgenden Jahren arbeitete er mit Künstler*innen wie Sarah Morris, dem Schriftsteller Thomas Meinecke oder dem Improvisationskollektiv Computer Soup zusammen. Mit Andrew Pekler und Hanno Leichtmann gründete er 2007 das Improvisationstrio Groupshow, das sich jeglicher Form von Repertoire und bei Liveauftritten allen zeitlichen Beschränkungen verweigert. 2008 startete Jelinek das Label faitiche als Plattform für eigene Experimente, Gemeinschaftsprojekte und Arbeiten musikalischer Freunde. Seit 2012 schreibt und produziert er Hörstücke für den SWR, in denen er sich fiktiven Identitäten und Klangwelten widmet. Er veröffentlicht unter den Pseudonymen Gesellschaft zur Emanzipation des Samples und Ursula Bogner oder unter eigenen Namen Produktionen, die von Originalton-Collagen über elektroakustische Musik bis zu minimalistischem Drone reichen.Jasmine Guffond arbeitet als Künstlerin und Komponistin an den Schnittstellen sozialer, politischer und technischer Strukturen. Ihr Schaffen umfasst Liveauftritte, Plattenproduktionen, Klanginstallationen und maßgefertigte Browser-Plug-ins. Mittels der Umsetzung von Daten in Klänge geht sie dem Potenzial des Klangs bei der Auseinandersetzung mit aktuellen politischen Fragen auf den Grund. Zuletzt arbeitete sie mit digitalen Technologien, der Ästhetisierung von Daten und deren Umsetzung in Klänge. Guffonds Werke wurden international ausgestellt, sie hat Platten auf den Labels Sonic Pieces (2015 und 2017) und Karlrecords (2018) veröffentlicht, 2016 ein Arbeitsstipendium des Berliner Senats für Neue Musik und Klangkunst erhalten und arbeitet gegenwärtig an der University of New South Wales Art and Design an ihrer Dissertation zum Klang als Medium zur Erforschung von Überwachungspraktiken im Internet. Im Frühjahr 2020 wird ein neues Album von ihr auf Editions Mego erscheinen.Das Synthie-Duo Driftmachine begann als offenes Arbeitsprojekt von Andreas Gerth und Florian Zimmer, beide mit umfangreichem Platten- und Projektportfolio, um die die Möglichkeiten des Synthesizers zu erforschen und einen neuen Ansatz für groove- und basslastige Musik zu entwickeln. Das Projekt gedieh, und das Duo brachte schließlich mehrere Alben auf dem mexikanischen Experimentallabel Umor Rex sowie den Labels Hallow Ground und Ongehoord heraus. Darüber hinaus produzierten die beiden Musiker Klangmontagen für verschiedene Kunstausstellungen wie die Riga International Biennial RIBOCA oder den Künstler Moritz Götze. Bei seinen regelmäßigen Auftritten arbeitet das Duo mit zwei synchron funktionierenden Modularsystemen. Der Sound von Driftmachine ist obsessiv, symmetrisch und vielschichtig; aus dem schwankenden und unberechenbaren Grund der modularen Klangsynthese entwickelt sich eine deepe und elegante Ausdrucksform.Theresa Stroetges ist eine Musikerin und Klangkünstlerin. In verschiedenen Bandprojekten (Soft Grid, Epiphany Now) und Kollaborationen mit Künstler*innen aus den Bereichen Performance, Tanz, Live-Poetry, Film und Installation verfolgt sie Möglichkeiten des Aufbrechens konventioneller Aufführungspraxen und Genregrenzen. Ihr Soloprojekt Golden Diskó Ship bewegt sich an der Schnittstelle von Pop und Experiment. Es kombiniert abstrakte Klangcollagen mit eingängigen Melodien, elektronische mit akustischen Instrumenten und Videoprojektionen. CTM Concerts beschreibt ihre Arbeit so: ?Imaginative Klanglandschaften, die zwischen zarten nostalgieträchtigen Melodielinien und den Feedbackbögen und differenzierten Verzerrungen misshandelter Geräte schwanken und luzide Träume evozieren. Die frischen, eklektischen Collagen aus elektronischen und akustischen Klängen sind von der Kritik begeistert aufgenommen worden.?TermineIn the spatial sound system ?The Pentacle 15.3,? developed by Fedde ten Berge, HAU Hebbel am Ufer and the Berlin-based musicians Driftmachine,Golden Diskó Ship, Jan Jelinek, and Jasmine Guffondinvite you into an immersive concert situation. In a circular arrangement made up of the audience and the artists, the interplay of sound and space will be newly explored, turning it into a holistic experience. 4.3.: Jan Jelinek / Jasmine Guffond6.3.: Driftmachine / Golden Diskó ShipJan Jelinek?s works deal with the transformation of sounds, translating source materials from popular music into abstract, reduced textures. Bypassing traditional musical instruments, he constructs collages using sound fragments from a wide variety of recording devices: tape recorders, digital samplers, media players and the like. He began releasing his work in 1998, initially under the pseudonyms Farben and Gramm. In 2000, his sound collages played in the Young Media Pavilion at the EXPO2000 fair in Hanover. Over the following years, he worked with artists like Sarah Morris, the writer Thomas Meinecke or the improvisation ensemble Computer Soup, and created audio-visual performances with video artist Karl Kliem at venues including the Centre Pompidou in Paris. In 2007, with Andrew Pekler and Hanno Leichtmann, he founded the improvisation trio Groupshow that refuses any repertoire and any limitation on performance duration. In 2008, Jelinek established the faitiche label as a platform for his own experiments, for joint projects, and for work by musician friends. Since 2012, Jelinek has been writing and producing experimental radio pieces for state broadcaster SWR that deal with fictional identities and soundscapes. Under the pseudonym Gesellschaft zur Emanzipation des Samples, as Ursula Bogner, or using his own name, Jelinek?s oeuvre ranges from field recording collage to electroacoustic music to minimalistic drone.Jasmine Guffond is an artist and composer working at the interface of social, political and technical infrastructures. Her practice spans live performance, recording, sound installation and custom-made browser plug-in. Through the sonification of data she addresses the potential for sound to engage with contemporary political questions. Recent projects employed digital technologies, sonification and the aesthetisation of data. Guffond has exhibited internationally, released solo records with the Sonic Pieces (2015, 2017) and Karlrecords (2018) labels, received the ?Working Grant for New Music and Sound Art? from the Berlin Senate (2016) and is a current PhD candidate at the University of New South Wales Art and Design conducting research into sound as a method of investigation into online surveillance cultures. A new album is due to be released on Editions Mego in Spring 2020.Synth duo Driftmachine started as a workshop where Andreas Gerth and Florian Zimmer, producers of an extensive back-catalog of records and projects, focused on synth exploration and search for a new approach for groove and bass-driven music. The project steadily evolved and the duo ended up releasing several albums on the acclaimed Mexico-based experimental imprint Umor Rex, labels like Hallow Ground & Ongehoord. The duo also produced sound montages for several exhibitions of fine arts, e.g. for Riga International Biennial RIBOCA and for the artist Moritz Götze. They perform live regularly, working with 2 modular systems functioning in sync. Driftmachine?s sound is obsessive, symmetrical and multilayered; a deep and elegant language based on the shaky, unpredictable foundations of modular synthesis.Golden Diskó Ship is the solo project of Theresa Stroetges, a multi-instrumentalist and video artist. She combines pop and experiment, sound collages and catchy melodies, electronic and acoustic instruments as well as video projections.?Her imaginative soundscapes, shifting from delicate melodic lines steeped in nostalgia to the feedback arcs and textured distortion of machine abuse, evoke lucid dreams and have won critical praise for their fresh, eclectic collages of electronic and acoustic sound. (CTM Concerts)

Anbieter: Konzertkasse
Stand: 26.02.2020
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Telemann: Die Stille Nacht
14,68 € *
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Peter Kooij is one of the leading bass singers in the early music scene, which becomes even clearer on his new CD 'Die stille Nacht' (The silent night) with Passion cantatas for solo bass by Telemann. His agile voice, the simple, yet rich timbre, the well-dosed expressive power: All of this shows Kooij's elegant musicality and makes him an ideal baroque singer, especially for the atmospheric cantatas by Telemann.

Anbieter: Dodax
Stand: 26.02.2020
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Alive AG On The Echoing Green (LP) 30 cm
18,87 € *
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(LP) Auf analoges Tonband aufgenommene pure romantische Abstraktion. Shoegazer - Gitarren, Ambient-Drones, Drummaschinen, Synthie-Schlieren, atmosphärisch, deep.nnAuf analoges Tonband aufgenommene pure romantische Abstraktion. Shoegazer - Gitarren, Ambient-Drones, Drummaschinen, Synthie-Schlieren, atmosphärisch, deep. On the Echoing Green is an elegant work of lush, shimmering sound, rendered with a singular touch by eternal electric romantic Jefre Cantu-Ledesma. In contrast to the haze and hermetic process of previous albums, Green was conceived as a deliberate experiment in clarity and collaboration: I was interested in trying to bring out more overt pop elements, to let them come to the front and be present. I also have more trust now in letting things happen trusting other people s musicianship, and being open to people s ideas. Eventually, things emerge. What emerged from this bond are eight rapturous and richly melodic slow dives of swirling guitar, bass, synthesizer, piano, and drum machines, dramatically accented in places by heavenly arcs of voice courtesy of Argentinian singer-songwriter Sobrenadar. Cantu-Ledesma encouraged chemistry and intuition in the studio by beginning the album without any demos for reference, he and his collaborators pursued patterns and hypnotic textures across long-form improvisations until gradually songs began to take shape. This is music of growth and grandeur, of ascent and exploration, played with purpose and passion by a craftsman in tune with the beauty of sound and the harmony of light. In his words: This album feels like spring things coming alive, blooming, emerging from winter. TRACKS: 1. In A Copse 2. A Song Of Summer 3. Echoing Green 4. The Faun 5. Tenderness 6. Vulgar Latin 7. Autumn 8. Dancers At The Spring 9. Door To Night

Anbieter: Dodax
Stand: 26.02.2020
Zum Angebot
Scenery, 1 Audio-CD
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Reissue des gesuchten Cool Jazz / Bebop-Meisterwerks des Trios um Jazzpianist Ryo Fukui aus dem Jahre 1976. We Release Jazz (WRWTFWW Records new sister-label) is proud to present its first release, the official reissue of Ryo Fukuis highly sought-after masterpiece Scenery (1976), sourced from the original masters and available on limited edition 180g vinyl mastered at half speed for audiophile sound and on digipack CD. Unquestionably one of the most important Japanese jazz albums ever recorded, Scenery reveals Ryo Fukui as a miraculously brilliant self-taught pianist fusing modal, bop, andcool jazz influences for a very personal, dexterous and game-changing take on classic standards made famous by Bing Crosby and John Coltrane among others. From "It Could Happen To You" and its serene and calm intro which magically flows into a jubilant and upbeat piece, to the out-of-this-world piano solo of "Early Summer", or the incredible teamwork of "Autumn Leaves" where Fukui leads Satoshi Denpo (bass) and Yoshinori Fukui (drums) into groove heaven, every single note on the album oozes precision, confidence and flair and every single section slides seamlessly into one another, creating a supreme and elegant blend of jazz. Often compared to McCoy Tyner or Bill Evans, Ryo Fukui was a genius in his own right, a true master of his craft whose perfectionism gave birth to some of the greatest music ever recorded. Scenery is his magnum opus and an absolute must-have. The Hokkaido wizard-pianist followed Scenery with the soulful gem Mellow Dream (also available on We Release Jazz) in 1977. He then focused on improving his live skills, often performing at Sapporos Slowboat Jazz Club (which he co-founded with his wife Yasuko Fukui) and releasing 2 live albums. Ryo Fukui sadly passed away in March 2016, leaving behind a legacy of works that is sure to captivate jazz lovers for generations to come.

Anbieter: Dodax
Stand: 26.02.2020
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