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The Pentacle ? eine Konzertinstallation - Einla...
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Im von Fedde ten Berge entwickelten Spatial-Soundsystem ?The Pentacle 15.3? lädt das HAU Hebbel am Ufer gemeinsam mit den Berliner Musiker*innen Driftmachine, Golden Diskó Ship, Jan Jelinek und Jasmine Guffond in eine immersive Konzertsituation. In einer zirkularen Anordnung aus Publikum und Künstler*innen werden Wechselwirkungen aus Klang und Raum neu ausgelotet und so zu einer ganzheitlichen Erfahrung gemacht.4.3.: Jan Jelinek / Jasmine Guffond6.3.: Driftmachine / Golden Diskó ShipJan Jelinek beschäftigt sich in seiner Arbeit mit der Transformation von Klängen und, indem er sein popmusikalisches Ausgangsmaterial in abstrakte reduzierte Strukturen überführt. Unter Verzicht auf traditionelle Instrumente konstruiert er Collagen aus Klangschnipseln, die mit einer breiten Palette von Aufnahmetechniken entstanden sind: Tonbandgeräten, digitalen Samples, Mediaplayern und Ähnlichem. Als er 1998 zu veröffentlichen begann, erschienen seine Produktionen zunächst unter den Pseudonymen Farben und Gramm. 2000 war er mit seinen Audiocollagen im Young Media Pavillon der EXPO 2000 in Hannover vertreten. In den folgenden Jahren arbeitete er mit Künstler*innen wie Sarah Morris, dem Schriftsteller Thomas Meinecke oder dem Improvisationskollektiv Computer Soup zusammen. Mit Andrew Pekler und Hanno Leichtmann gründete er 2007 das Improvisationstrio Groupshow, das sich jeglicher Form von Repertoire und bei Liveauftritten allen zeitlichen Beschränkungen verweigert. 2008 startete Jelinek das Label faitiche als Plattform für eigene Experimente, Gemeinschaftsprojekte und Arbeiten musikalischer Freunde. Seit 2012 schreibt und produziert er Hörstücke für den SWR, in denen er sich fiktiven Identitäten und Klangwelten widmet. Er veröffentlicht unter den Pseudonymen Gesellschaft zur Emanzipation des Samples und Ursula Bogner oder unter eigenen Namen Produktionen, die von Originalton-Collagen über elektroakustische Musik bis zu minimalistischem Drone reichen.Jasmine Guffond arbeitet als Künstlerin und Komponistin an den Schnittstellen sozialer, politischer und technischer Strukturen. Ihr Schaffen umfasst Liveauftritte, Plattenproduktionen, Klanginstallationen und maßgefertigte Browser-Plug-ins. Mittels der Umsetzung von Daten in Klänge geht sie dem Potenzial des Klangs bei der Auseinandersetzung mit aktuellen politischen Fragen auf den Grund. Zuletzt arbeitete sie mit digitalen Technologien, der Ästhetisierung von Daten und deren Umsetzung in Klänge. Guffonds Werke wurden international ausgestellt, sie hat Platten auf den Labels Sonic Pieces (2015 und 2017) und Karlrecords (2018) veröffentlicht, 2016 ein Arbeitsstipendium des Berliner Senats für Neue Musik und Klangkunst erhalten und arbeitet gegenwärtig an der University of New South Wales Art and Design an ihrer Dissertation zum Klang als Medium zur Erforschung von Überwachungspraktiken im Internet. Im Frühjahr 2020 wird ein neues Album von ihr auf Editions Mego erscheinen.Das Synthie-Duo Driftmachine begann als offenes Arbeitsprojekt von Andreas Gerth und Florian Zimmer, beide mit umfangreichem Platten- und Projektportfolio, um die die Möglichkeiten des Synthesizers zu erforschen und einen neuen Ansatz für groove- und basslastige Musik zu entwickeln. Das Projekt gedieh, und das Duo brachte schließlich mehrere Alben auf dem mexikanischen Experimentallabel Umor Rex sowie den Labels Hallow Ground und Ongehoord heraus. Darüber hinaus produzierten die beiden Musiker Klangmontagen für verschiedene Kunstausstellungen wie die Riga International Biennial RIBOCA oder den Künstler Moritz Götze. Bei seinen regelmäßigen Auftritten arbeitet das Duo mit zwei synchron funktionierenden Modularsystemen. Der Sound von Driftmachine ist obsessiv, symmetrisch und vielschichtig; aus dem schwankenden und unberechenbaren Grund der modularen Klangsynthese entwickelt sich eine deepe und elegante Ausdrucksform.Theresa Stroetges ist eine Musikerin und Klangkünstlerin. In verschiedenen Bandprojekten (Soft Grid, Epiphany Now) und Kollaborationen mit Künstler*innen aus den Bereichen Performance, Tanz, Live-Poetry, Film und Installation verfolgt sie Möglichkeiten des Aufbrechens konventioneller Aufführungspraxen und Genregrenzen. Ihr Soloprojekt Golden Diskó Ship bewegt sich an der Schnittstelle von Pop und Experiment. Es kombiniert abstrakte Klangcollagen mit eingängigen Melodien, elektronische mit akustischen Instrumenten und Videoprojektionen. CTM Concerts beschreibt ihre Arbeit so: ?Imaginative Klanglandschaften, die zwischen zarten nostalgieträchtigen Melodielinien und den Feedbackbögen und differenzierten Verzerrungen misshandelter Geräte schwanken und luzide Träume evozieren. Die frischen, eklektischen Collagen aus elektronischen und akustischen Klängen sind von der Kritik begeistert aufgenommen worden.?TermineIn the spatial sound system ?The Pentacle 15.3,? developed by Fedde ten Berge, HAU Hebbel am Ufer and the Berlin-based musicians Driftmachine,Golden Diskó Ship, Jan Jelinek, and Jasmine Guffondinvite you into an immersive concert situation. In a circular arrangement made up of the audience and the artists, the interplay of sound and space will be newly explored, turning it into a holistic experience. 4.3.: Jan Jelinek / Jasmine Guffond6.3.: Driftmachine / Golden Diskó ShipJan Jelinek?s works deal with the transformation of sounds, translating source materials from popular music into abstract, reduced textures. Bypassing traditional musical instruments, he constructs collages using sound fragments from a wide variety of recording devices: tape recorders, digital samplers, media players and the like. He began releasing his work in 1998, initially under the pseudonyms Farben and Gramm. In 2000, his sound collages played in the Young Media Pavilion at the EXPO2000 fair in Hanover. Over the following years, he worked with artists like Sarah Morris, the writer Thomas Meinecke or the improvisation ensemble Computer Soup, and created audio-visual performances with video artist Karl Kliem at venues including the Centre Pompidou in Paris. In 2007, with Andrew Pekler and Hanno Leichtmann, he founded the improvisation trio Groupshow that refuses any repertoire and any limitation on performance duration. In 2008, Jelinek established the faitiche label as a platform for his own experiments, for joint projects, and for work by musician friends. Since 2012, Jelinek has been writing and producing experimental radio pieces for state broadcaster SWR that deal with fictional identities and soundscapes. Under the pseudonym Gesellschaft zur Emanzipation des Samples, as Ursula Bogner, or using his own name, Jelinek?s oeuvre ranges from field recording collage to electroacoustic music to minimalistic drone.Jasmine Guffond is an artist and composer working at the interface of social, political and technical infrastructures. Her practice spans live performance, recording, sound installation and custom-made browser plug-in. Through the sonification of data she addresses the potential for sound to engage with contemporary political questions. Recent projects employed digital technologies, sonification and the aesthetisation of data. Guffond has exhibited internationally, released solo records with the Sonic Pieces (2015, 2017) and Karlrecords (2018) labels, received the ?Working Grant for New Music and Sound Art? from the Berlin Senate (2016) and is a current PhD candidate at the University of New South Wales Art and Design conducting research into sound as a method of investigation into online surveillance cultures. A new album is due to be released on Editions Mego in Spring 2020.Synth duo Driftmachine started as a workshop where Andreas Gerth and Florian Zimmer, producers of an extensive back-catalog of records and projects, focused on synth exploration and search for a new approach for groove and bass-driven music. The project steadily evolved and the duo ended up releasing several albums on the acclaimed Mexico-based experimental imprint Umor Rex, labels like Hallow Ground & Ongehoord. The duo also produced sound montages for several exhibitions of fine arts, e.g. for Riga International Biennial RIBOCA and for the artist Moritz Götze. They perform live regularly, working with 2 modular systems functioning in sync. Driftmachine?s sound is obsessive, symmetrical and multilayered; a deep and elegant language based on the shaky, unpredictable foundations of modular synthesis.Golden Diskó Ship is the solo project of Theresa Stroetges, a multi-instrumentalist and video artist. She combines pop and experiment, sound collages and catchy melodies, electronic and acoustic instruments as well as video projections.?Her imaginative soundscapes, shifting from delicate melodic lines steeped in nostalgia to the feedback arcs and textured distortion of machine abuse, evoke lucid dreams and have won critical praise for their fresh, eclectic collages of electronic and acoustic sound. (CTM Concerts)

Anbieter: Konzertkasse
Stand: 23.02.2020
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The Pentacle ? eine Konzertinstallation - Einla...
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Im von Fedde ten Berge entwickelten Spatial-Soundsystem ?The Pentacle 15.3? lädt das HAU Hebbel am Ufer gemeinsam mit den Berliner Musiker*innen Driftmachine, Golden Diskó Ship, Jan Jelinek und Jasmine Guffond in eine immersive Konzertsituation. In einer zirkularen Anordnung aus Publikum und Künstler*innen werden Wechselwirkungen aus Klang und Raum neu ausgelotet und so zu einer ganzheitlichen Erfahrung gemacht.4.3.: Jan Jelinek / Jasmine Guffond6.3.: Driftmachine / Golden Diskó ShipJan Jelinek beschäftigt sich in seiner Arbeit mit der Transformation von Klängen und, indem er sein popmusikalisches Ausgangsmaterial in abstrakte reduzierte Strukturen überführt. Unter Verzicht auf traditionelle Instrumente konstruiert er Collagen aus Klangschnipseln, die mit einer breiten Palette von Aufnahmetechniken entstanden sind: Tonbandgeräten, digitalen Samples, Mediaplayern und Ähnlichem. Als er 1998 zu veröffentlichen begann, erschienen seine Produktionen zunächst unter den Pseudonymen Farben und Gramm. 2000 war er mit seinen Audiocollagen im Young Media Pavillon der EXPO 2000 in Hannover vertreten. In den folgenden Jahren arbeitete er mit Künstler*innen wie Sarah Morris, dem Schriftsteller Thomas Meinecke oder dem Improvisationskollektiv Computer Soup zusammen. Mit Andrew Pekler und Hanno Leichtmann gründete er 2007 das Improvisationstrio Groupshow, das sich jeglicher Form von Repertoire und bei Liveauftritten allen zeitlichen Beschränkungen verweigert. 2008 startete Jelinek das Label faitiche als Plattform für eigene Experimente, Gemeinschaftsprojekte und Arbeiten musikalischer Freunde. Seit 2012 schreibt und produziert er Hörstücke für den SWR, in denen er sich fiktiven Identitäten und Klangwelten widmet. Er veröffentlicht unter den Pseudonymen Gesellschaft zur Emanzipation des Samples und Ursula Bogner oder unter eigenen Namen Produktionen, die von Originalton-Collagen über elektroakustische Musik bis zu minimalistischem Drone reichen.Jasmine Guffond arbeitet als Künstlerin und Komponistin an den Schnittstellen sozialer, politischer und technischer Strukturen. Ihr Schaffen umfasst Liveauftritte, Plattenproduktionen, Klanginstallationen und maßgefertigte Browser-Plug-ins. Mittels der Umsetzung von Daten in Klänge geht sie dem Potenzial des Klangs bei der Auseinandersetzung mit aktuellen politischen Fragen auf den Grund. Zuletzt arbeitete sie mit digitalen Technologien, der Ästhetisierung von Daten und deren Umsetzung in Klänge. Guffonds Werke wurden international ausgestellt, sie hat Platten auf den Labels Sonic Pieces (2015 und 2017) und Karlrecords (2018) veröffentlicht, 2016 ein Arbeitsstipendium des Berliner Senats für Neue Musik und Klangkunst erhalten und arbeitet gegenwärtig an der University of New South Wales Art and Design an ihrer Dissertation zum Klang als Medium zur Erforschung von Überwachungspraktiken im Internet. Im Frühjahr 2020 wird ein neues Album von ihr auf Editions Mego erscheinen.Das Synthie-Duo Driftmachine begann als offenes Arbeitsprojekt von Andreas Gerth und Florian Zimmer, beide mit umfangreichem Platten- und Projektportfolio, um die die Möglichkeiten des Synthesizers zu erforschen und einen neuen Ansatz für groove- und basslastige Musik zu entwickeln. Das Projekt gedieh, und das Duo brachte schließlich mehrere Alben auf dem mexikanischen Experimentallabel Umor Rex sowie den Labels Hallow Ground und Ongehoord heraus. Darüber hinaus produzierten die beiden Musiker Klangmontagen für verschiedene Kunstausstellungen wie die Riga International Biennial RIBOCA oder den Künstler Moritz Götze. Bei seinen regelmäßigen Auftritten arbeitet das Duo mit zwei synchron funktionierenden Modularsystemen. Der Sound von Driftmachine ist obsessiv, symmetrisch und vielschichtig; aus dem schwankenden und unberechenbaren Grund der modularen Klangsynthese entwickelt sich eine deepe und elegante Ausdrucksform.Theresa Stroetges ist eine Musikerin und Klangkünstlerin. In verschiedenen Bandprojekten (Soft Grid, Epiphany Now) und Kollaborationen mit Künstler*innen aus den Bereichen Performance, Tanz, Live-Poetry, Film und Installation verfolgt sie Möglichkeiten des Aufbrechens konventioneller Aufführungspraxen und Genregrenzen. Ihr Soloprojekt Golden Diskó Ship bewegt sich an der Schnittstelle von Pop und Experiment. Es kombiniert abstrakte Klangcollagen mit eingängigen Melodien, elektronische mit akustischen Instrumenten und Videoprojektionen. CTM Concerts beschreibt ihre Arbeit so: ?Imaginative Klanglandschaften, die zwischen zarten nostalgieträchtigen Melodielinien und den Feedbackbögen und differenzierten Verzerrungen misshandelter Geräte schwanken und luzide Träume evozieren. Die frischen, eklektischen Collagen aus elektronischen und akustischen Klängen sind von der Kritik begeistert aufgenommen worden.?TermineIn the spatial sound system ?The Pentacle 15.3,? developed by Fedde ten Berge, HAU Hebbel am Ufer and the Berlin-based musicians Driftmachine,Golden Diskó Ship, Jan Jelinek, and Jasmine Guffondinvite you into an immersive concert situation. In a circular arrangement made up of the audience and the artists, the interplay of sound and space will be newly explored, turning it into a holistic experience. 4.3.: Jan Jelinek / Jasmine Guffond6.3.: Driftmachine / Golden Diskó ShipJan Jelinek?s works deal with the transformation of sounds, translating source materials from popular music into abstract, reduced textures. Bypassing traditional musical instruments, he constructs collages using sound fragments from a wide variety of recording devices: tape recorders, digital samplers, media players and the like. He began releasing his work in 1998, initially under the pseudonyms Farben and Gramm. In 2000, his sound collages played in the Young Media Pavilion at the EXPO2000 fair in Hanover. Over the following years, he worked with artists like Sarah Morris, the writer Thomas Meinecke or the improvisation ensemble Computer Soup, and created audio-visual performances with video artist Karl Kliem at venues including the Centre Pompidou in Paris. In 2007, with Andrew Pekler and Hanno Leichtmann, he founded the improvisation trio Groupshow that refuses any repertoire and any limitation on performance duration. In 2008, Jelinek established the faitiche label as a platform for his own experiments, for joint projects, and for work by musician friends. Since 2012, Jelinek has been writing and producing experimental radio pieces for state broadcaster SWR that deal with fictional identities and soundscapes. Under the pseudonym Gesellschaft zur Emanzipation des Samples, as Ursula Bogner, or using his own name, Jelinek?s oeuvre ranges from field recording collage to electroacoustic music to minimalistic drone.Jasmine Guffond is an artist and composer working at the interface of social, political and technical infrastructures. Her practice spans live performance, recording, sound installation and custom-made browser plug-in. Through the sonification of data she addresses the potential for sound to engage with contemporary political questions. Recent projects employed digital technologies, sonification and the aesthetisation of data. Guffond has exhibited internationally, released solo records with the Sonic Pieces (2015, 2017) and Karlrecords (2018) labels, received the ?Working Grant for New Music and Sound Art? from the Berlin Senate (2016) and is a current PhD candidate at the University of New South Wales Art and Design conducting research into sound as a method of investigation into online surveillance cultures. A new album is due to be released on Editions Mego in Spring 2020.Synth duo Driftmachine started as a workshop where Andreas Gerth and Florian Zimmer, producers of an extensive back-catalog of records and projects, focused on synth exploration and search for a new approach for groove and bass-driven music. The project steadily evolved and the duo ended up releasing several albums on the acclaimed Mexico-based experimental imprint Umor Rex, labels like Hallow Ground & Ongehoord. The duo also produced sound montages for several exhibitions of fine arts, e.g. for Riga International Biennial RIBOCA and for the artist Moritz Götze. They perform live regularly, working with 2 modular systems functioning in sync. Driftmachine?s sound is obsessive, symmetrical and multilayered; a deep and elegant language based on the shaky, unpredictable foundations of modular synthesis.Golden Diskó Ship is the solo project of Theresa Stroetges, a multi-instrumentalist and video artist. She combines pop and experiment, sound collages and catchy melodies, electronic and acoustic instruments as well as video projections.?Her imaginative soundscapes, shifting from delicate melodic lines steeped in nostalgia to the feedback arcs and textured distortion of machine abuse, evoke lucid dreams and have won critical praise for their fresh, eclectic collages of electronic and acoustic sound. (CTM Concerts)

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Stand: 23.02.2020
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CD Kontor Top Of The Clubs - Electric 90s Hörbuch
19,99 € *
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Kontor Top Of The Clubs - Electric 90s Studio: Edel Germany GmbH VÖ-Datum: 01.11.2019 Anzahl der Discs: 3 Genre: Electronic/Dance Anzahl der Tracks: 60 Gesamtspieldauer: 187:57 min CD1 Track01 - 002:42 min - Needin' u - Interpret: Morales, David / Face, The Track02 - 003:31 min - Gypsy woman (La da dee la da da) - Interpret: Crystal Waters Track03 - 003:18 min - Show me love (Stone's Edit) - Interpret: Robin S Track04 - 003:39 min - I luv u baby ( Dancing Divaz Club Mix) - Interpret: Original, The Track05 - 003:59 min - Push the feeling on (MK Dub Revisited Edit) - Interpret: Nightcrawlers Track06 - 002:37 min - Finally - Interpret: Peniston, Cece Track07 - 002:19 min - Rich in paradise (Going back to my roots) - Interpret: FPI Project Track08 - 004:01 min - You don't know me - Interpret: Helden, Armand Van / Harden, Duane Track09 - 004:01 min - It's like that (Drop The Break Edit) - Interpret: Run DMC / Nevins, Jason Track010 - 002:23 min - Want love - Interpret: Hysteric Ego Track011 - 003:06 min - Let me be your fantasy - Interpret: Baby D Track012 - 002:55 min - Beachball - Interpret: Nalin & Kane Track013 - 001:31 min - You're not alone - Interpret: Olive Track014 - 003:36 min - (I wanna five you) Devotion - Interpret: Nomad Track015 - 003:00 min - Dreamer - Interpret: Livin' Joy Track016 - 003:40 min - Turn around (Hey what's wrong with you) - Interpret: Phats & Small Track017 - 001:49 min - Magic carpet ride (Son Of Wilmot Version) - Interpret: Mighty Dub Katz Track018 - 002:04 min - Give it up (Batucada refrescante) - Interpret: Good Men, The Track019 - 003:16 min - Professional widow (Armand Van Helden's Star Trunk Mix) - Interpret: Amos, Tori Track020 - 003:25 min - Plastic dreams - Interpret: Jaydee CD2 Track01 - 003:14 min - Toca me - Interpret: Fragma Track02 - 002:57 min - Reflect - Interpret: Three 'N One Track03 - 004:16 min - Seven days and one week - Interpret: B.B.E. Track04 - 002:37 min - Cafè del mar (Three'n One Edit) - Interpret: Energy 52 Track05 - 004:07 min - Children (Dream Edit) - Interpret: Miles, Robert Track06 - 002:54 min - Saltwater - Interpret: Chicane / Brennan, Moya Track07 - 002:56 min - Pulverturm (DJ Tomcraft Remix) - Interpret: Gogh, Niels Van Track08 - 003:58 min - For an angel - Interpret: Dyk, Paul Van Track09 - 003:30 min - Silence (Fade's Sanctuary Mix) - Interpret: Delerium / McLachlan, Sarah Track010 - 003:37 min - O believe - Interpret: Rotane, Celvin Track011 - 003:14 min - Cream - Interpret: Blank & Jones Track012 - 003:09 min - Loops & tings (Fruit Loops Remix) - Interpret: Jens Track013 - 003:47 min - Sweet harmony - Interpret: Liquid Track014 - 003:09 min - 9 pm (Till I come) (9 PM Mix) - Interpret: ATB Track015 - 003:11 min - Das Glockenspiel - Interpret: Schiller Track016 - 003:19 min - Schöneberg - Interpret: Marmion Track017 - 002:35 min - Klubbhopping - Interpret: Klubbheads Track018 - 002:42 min - 20 Hz - Interpret: Capricorn Track019 - 002:26 min - Waterfall - Interpret: Atlantic Ocean Track020 - 003:49 min - It feels so good - Interpret: Sonique CD3 Track01 - 003:41 min - Groove is in the heart - Interpret: Deee-Lite Track02 - 003:35 min - Praise you - Interpret: Fatboy Slim Track03 - 002:01 min - Dooms night (Timo Mass Remix) - Interpret: Azzido Da Bass Track04 - 004:02 min - Killer - Interpret: Adamski / Seal Track05 - 002:56 min - It's a fine day - Interpret: Opus III Track06 - 002:54 min - No good (Start the dance) - Interpret: Prodigy, The Track07 - 003:50 min - Sonic empire - Interpret: Members Of Mayday Track08 - 002:44 min - Kernkraft 400 (DJ Gius Cut) - Interpret: Zombie Nation Track09 - 003:27 min - Insomnia (Monster Edit) - Interpret: Faithless Track010 - 001:49 min - Gonna make you sweat (Everybody dance now) - Interpret: CC Music Factory / Freedom Williams Track011 - 003:35 min - Rhythm is a dancer - Interpret: Snap! Track012 - 002:50 min -

Anbieter: myToys
Stand: 23.02.2020
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Alive AG Arkansas (LP) 30 cm
19,70 € *
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(180 gr. schwarzes Vinyl im Standard-Cover mit DL-Card) John Oates, eine Häflte der der legendären Hall & Oates, legt eine Americana-Platte vor. Klassischer Delta & Country Blues und Ragtime, dazu neue Stücke von Oates, die sich nahtlos einfügen.nnJohn Oates, eine Häflte der der legendären Hall & Oates, machte endlich die Platte, die er immer machen wollte. Arkansas ist eine Americana-Platte. Von seinem neuen Heim in Nashville, Tennesse aus tauchte er eine Dekade lang tief in die Geschichte der Roots-Musik. Es gibt Interpretationen von Emmett Millers Anytime von 1924 oder den Jimmie Rodgers Tune Miss the Mississippi and You von 1932. Traditional Delta, Country Blues und Ragtime huldigen Mississippi John Hurt und Blind Blake. Dazu kommen neue Stücke von Oates, die sich nahtlos einfügen. The sonic glue that holds the project together is called The Good Road Band. The impressive lineup consists of legendary mandolin players Sam Bush, pedal steel innovator Russ Pahl, world famous electric guitar picker Guthrie Trapp, bass veteran Steve Mackey, cello virtuoso Nat Smith, and the groove of percussionist Josh Day. Combine that ensemble with Oates' warm and personal storytelling, and you have a one-of-a-kind experience that is authentic and unforgettable. The project originally began as a tribute to Oates' idol, Mississippi John Hurt . It evolved organically, during a series of Nashville recording sessions, into a unique, retrospective collection drawing from a wide range of Oates' musical influences. Asked about the style and sound of Arkansas, he say's , It's like Dixieland dipped in bluegrass and salted with Delta blues. The title track is propelled by a driving production that frames evocative images of the mist rising off the mighty Mississippi River and the expansiveness of the cotton fields in America's heartland. With the essence of roots music at its core, vintage and modern recording techniques are woven throughout the album. With this incredible band, Oates shines a light on popular songs from America's past long before the birth of rock 'n' roll. TRACKS: 1. Anytime 2. Arkansas 3. My Creole Belle 4. Pallet Soft and Low 5. Miss the Mississippi and You 6. Stack O Lee 7. That'll Never Happen No More 8. Dig Back Deep 9. Lord Send Me 10. Spike Driver Blues

Anbieter: Dodax
Stand: 23.02.2020
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4 Corners: Broo/Lane/Nilssen/Love/Vandermark - Ali
16,70 € *
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Ken Vandermark - baritone saxophone, clarinet and bass clarinet Magnus Broo - trumpet Adam Lane - double bass Paal Nilssen-Love - drums 01 Alfama (for Georges Braque) 02 Spin With The EARth 03 Lucia 04 Tomorrow Now (for Lester Bowie) 05 Sanctum Tracks 1 and 4 by Ken Vandermark (Vandermark/Twenty First Mobile Music, ASCAP), tracks 2, 3 and 5 by Adam Lane (Sonic BlissMusic, BMI)

Anbieter: Dodax
Stand: 23.02.2020
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Bloc Party
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High Quality Content by WIKIPEDIA articles! Bloc Party are an English indie rock band, composed of Kele Okereke (lead vocals, rhythm guitar), Russell Lissack (lead guitar), Gordon Moakes (bass guitar, synths, backing vocals, glockenspiel), and Matt Tong (drums, backing vocals). Their brand of music is said to have been drawn from such bands as The Cure, Joy Division, Sonic Youth, and in their more recent work, Radiohead. The band was formed at the 1999 Reading Festival by Okereke and Lissack. They went through a variety of names before settling on Bloc Party in 2003. Moakes joined the band after answering an advert in NME magazine, while Tong was picked via an audition. Bloc Party got their break by giving BBC Radio 1 DJ Steve Lamacq and Franz Ferdinand's lead singer, Alex Kapranos, a copy of their demo "She's Hearing Voices". In February 2005, the band released their debut album Silent Alarm. It was critically acclaimed and was named 'Indie Album of the Year' at the 2006 PLUG Awards, which honour indie music. That year, the record was also certified platinum in the UK.

Anbieter: Dodax
Stand: 23.02.2020
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To Mother
39,00 € *
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Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. To Mother is the first EP recorded by Babes in Toyland consisting of the outtakes from the previous release Spanking Machine, but was rerecorded in Europe after their tour with Sonic Youth which can be seen on 1991: The Year Punk Broke. It was produced by John Loder, and released 3 August 1991 by Twin/Tone Records.Babes in Toyland were an American punk rock band formed in Minneapolis, Minnesota in 1987. Between 1989 and 1995 the band recorded three studio albums, and were associated with grunge music. Members included Kat Bjelland (lead vocals and guitar), Lori Barbero (drums) and Michelle Leon (bass), who was replaced by Maureen Herman in 1992.

Anbieter: Dodax
Stand: 23.02.2020
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Sonic Youth
29,00 € *
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Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. Sonic Youth is an American rock band from New York City, formed in 1981. The current lineup consists of Thurston Moore (vocals and guitar), Kim Gordon (vocals, bass, guitar), Lee Ranaldo (vocals and guitar), Mark Ibold (bass) and Steve Shelley (drums). In their early career, Sonic Youth was associated with the No Wave art and music scene in New York City. Part of the first wave of American noise rock groups, the band carried out their interpretation of the hardcore punk ethos throughout the evolving American underground that focused more on the DIY ethic of the genre rather than its specific sound. As a result, some consider Sonic Youth as pivotal in the rise of the alternative rock movement. The band has experienced success and critical acclaim throughout the last three decades, continuing into the new millennium, including signing to major label DGC in 1990, and headlining the 1995 Lollapalooza festival.

Anbieter: Dodax
Stand: 23.02.2020
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Massive Attack's Blue Lines
10,58 € *
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In 1991, a loose-knit collective released a record called Blue Lines under the name Massive Attack, splicing together American hip-hop and soul with the sounds of the British underground. With its marauding bass lines, angular guitars, and psychedelic effects, Blue Lines built on the Caribbean soundsystems and nascent rave scene of the 1980s while also looking ahead to the group's signature blend of epic cinematics and lush downtempo. In the process, Blue Lines invented an entirely new genre called trip hop and launched the career of a rapper named Tricky.Ultimately, Blue Lines created the sonic playbook for an emerging future: hybrid, digital, cosmopolitan, and rooted in the black and immigrant communities who animated the urban wreckage of the postindustrial city. Massive Attack envisioned an alternate future in sharp counterpoint to the glossy triumphalism of Brit Pop. And while the group would go on to bigger things, this record was both a warning shot and a definitive statement that sounds as otherworldy today as on the day of its release. As Blue Lines's iconic flame logo spun on turntables the world over, Massive Attack and their spaced-out urban blues reimagined music for the 1990s and beyond.

Anbieter: Dodax
Stand: 23.02.2020
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